服装艺术盛会（WOW）：令人惊异的艺术盛会
惠灵顿服装艺术盛会（World of WearableArt）
2009 年 9 月 24 日——2009 年 10 月 4 日
素有“高级服装狂欢节”之称的新西兰服装艺术盛会（WOW）是新西兰独具特色的艺术盛典——在引人入胜的舞台上，艺术和时装完美地融合在一起。
21 年前，蒙大拿服装艺术盛会还只是一个小型的乡村画廊推广活动，但发展至今，它已成为新西兰规模最大且最具活力的艺术活动，同时也成为全球艺术界的一大盛事。
如今，这一令人眼花缭乱的表演秀已成为一项国际性的文化活动，吸引了来自世界各地的表演者和观众。
创意之都
每年，服装艺术盛会让 300 多位顶级设计师以及 400 多名演职人员聚汇于新西兰的“创意之都”——惠灵顿，为观众呈献为期一周的精彩表演。
2008 年的服装艺术盛会吸引了来自英国、美国、澳大利亚、印度、日本、泰国、德国、荷兰、以色列、斐济、加拿大与新西兰的众多参赛者，观众更是多达 35,000 人。
英国广播公司（BBC）记者迈克尔•佩斯查德特（Michael Peschardt）是服装艺术盛会的嘉宾评委，他表示，2008 年的盛会“……既五彩缤纷、引人入胜，又充满艺术趣味，几乎很难做出胜负评判。我也曾遍阅世界各地的顶级文化与时装表演，却从没见过哪一场可以与它相媲美。”
文化溯源
如今光彩四溢的首都盛会其实最初起源于南岛小城——尼尔森——一场名不见经传的表演。
早在 1988 年，尼尔森雕塑家苏西•蒙克里夫（Suzie Moncrieff）为了宣传当地的一座画廊突然萌发了一个奇妙而大胆的想法。
在常人看来，她极富创意的想法怪异而疯狂，即采用画廊墙上的艺术品来装饰人们的服装。她希望让艺术家与设计师们创造“可以穿的艺术”，然后将其诠释的作品在戏剧性的舞台背景上进行展示。
最终，这次活动已经远远不只是一次宣传而已——这场引人入胜、令人难忘的表演在日后得到了不断的发展。
2003 年，服装艺术盛会因其规模的逐渐壮大而从最初的起源地尼尔森迁至首都惠灵顿。
2009 表演
2009 年,服装艺术盛会将在 9 月 24 日至 10 月 4 日期间举办十场演出，并于 9 月 25 日宣布评选结果。
在参加比赛的 300 多位选手中，将有 35 位优胜者进入最后决赛。
艺术家们将参加七个项目的比赛，奖金总值达到 10 万新西兰元。最高奖得主将有机会获得 1 万新西兰元奖金、价值 1 万新西兰元的美国运通国际旅行套餐以及获奖奖杯。
设计挑战
与传统的 T 型台时装秀不同，服装艺术盛会更具戏剧色彩。舞蹈演员与模特们身着的奇装异服选用奇特的材料制作，充满想象力，他们随着动感的音乐和灯光忘我地展示，奉上一场随性而优雅的时装秀。
参加服装艺术盛会的设计师们无需局限于传统的工艺与缝纫技巧，但其所设计的服饰需要在大型舞台上产生强烈的视觉效果，还要注意细节的考究。
参与比赛的艺术家们来自各个领域——电影、时装、摄影、手工艺品、设计、雕塑、戏剧、艺术，不一而足。他们当中不乏专业艺术家，同时也有许多年轻的设计新秀。
此外，服装艺术盛会还曾在亚洲、中东、日本以及澳大利亚进行巡演。
更多详情：
新西兰地区：惠灵顿
尼尔森的世界服装艺术博物馆（World of WearableArt Museum）
世界服装艺术和老爷车博物馆坐落于尼尔森，收藏了过去 20 年间每届决赛选手与获奖者的优秀作品。
这些收藏让游客们有机会近距离仔细欣赏那些奇装异服，它们的材料千奇百怪——包括芭蕾舞鞋、金属线圈、迷人牛仔裤、回形针、轮胎和羽毛、人发、珊瑚、树皮和书页等等。
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